Современные
танцы
Форматы
Хип-хоп с женственной пластикой, дерзкой подачей и акцентом на индивидуальность :)
Это направление для тех, кто любит грув, чёткие движения и энергичные биты, но хочет добавить в танец больше женственности и выразительности. Здесь можно качать под любимую музыку, двигаться уверенно и при этом не терять мягкость и пластику.
На занятиях работаем с базой хип-хопа: изучаем грув, степы, футворк и ритмические акценты, добавляем выразительные движения бёдрами, корпусом и руками. Разбираем хореографические связки, учимся менять динамику, сочетать резкость с плавностью и работать над подачей.
Классы помогут развить координацию, музыкальность, чувство ритма и контроль над телом. А ещё ты научишься сочетать уличную танцевальную базу с женственной пластикой и увереннее чувствовать себя в хореографии.
Уличные танцы, грув и музыка, под которую невозможно стоять на месте :)
Хип-хоп — танцевальное направление, в основе которого лежат чувство ритма, свобода движения и индивидуальный стиль. Здесь учимся не просто повторять движения, а чувствовать бит, управлять акцентами и находить собственную манеру танцевать.
На занятиях осваиваем базовые степы, футворк, грув и кач, работаем над координацией, балансом и переносом веса. Постепенно соединяем элементы в связки, добавляем скорость, динамику и подачу. В зависимости от класса можем уделять больше внимания базе или разучивать полноценную хореографию.
Хип-хоп поможет развить музыкальность, координацию и выносливость, а ещё станет классной альтернативой привычному кардио: много движения, работа всего тела и энергия любимых треков. Идеально, если хочется не просто тренироваться, а танцевать со своим характером.
Помнишь клипы Britney Spears, Beyoncé и Rihanna, которые хотелось пересматривать по кадрам, а потом повторять хореографию перед зеркалом? Эпоха поп-див, ярких образов и танцев, которые становились такими же культовыми, как сами треки.
Джаз-фанк — это про ту самую клиповую хореографию: яркую, дерзкую и выразительную. Направление соединяет технику джаза с энергией хип-хопа, добавляя акцент на пластику, подачу и работу с музыкальными деталями. Здесь важны не только движения, но и то, как ты их исполняешь.
На занятиях изучаем хореографические связки, работаем с изоляциями, линиями рук, резкими акцентами, поворотами и сменой уровней. Учимся чувствовать ритм, управлять динамикой и передавать настроение музыки через движение и собственную подачу.
Регулярные занятия помогут развить координацию, музыкальность, артистичность и контроль над телом. А ещё — увереннее чувствовать себя в хореографии и не просто повторять движения, а исполнять их со своим характером.
Любишь пробовать новое и не хочешь ограничивать себя одним танцевальным стилем? Тогда тебе сюда!
Хорео — это пространство без строгих жанровых рамок, где классические танцевальные техники встречаются с современными стилями, а главным элементом становится авторский почерк тренера. Каждый хореограф по-своему чувствует музыку, сочетает движения и создаёт собственную танцевальную лексику. Поэтому два класса хорео могут быть совершенно непохожими друг на друга.
На занятиях постепенно разбираем связки, переходы, акценты, работу рук, ног и корпуса, учимся попадать в музыку и передавать её настроение через движение. Отдельное внимание уделяем пластике, харизме и подаче — тому, что превращает набор движений в полноценный танец.
Важный момент: у каждого тренера свой стиль, поэтому перед записью советуем посмотреть видео с его классами и обратить внимание на хореографию, музыку и манеру исполнения. Так ты сможешь понять, насколько тебе откликается его подход.
А дальше — самое интересное: авторская лексика, которую ты можешь не встретить больше нигде, неожиданные сочетания стилей и движения, о которых раньше даже не задумывалась. Хорео помогает расширять свой танцевальный арсенал, выходить за пределы привычного и открывать новые возможности собственного тела.
Тут нет ответа на вопрос «а это какой стиль?».
Зато есть ответ на вопрос «а можно ещё раз с самого начала?» — конечно, можно. Сегодня тренер может вдохновиться одним стилем, завтра смешать несколько. В этом и кайф: ты не угадываешь правильную манеру, а пробуешь новые движения, оттенки музыки и собственные способы их соединить.
Авторская хореография рождается из музыкального вкуса и танцевального языка конкретного тренера: в ней могут встречаться разные техники, динамика и настроения. На классе пошагово изучаем связку, прорабатываем переходы, акценты, качество движений и подачу. Учимся адаптировать танец под себя, не теряя задумку.
Учишься быстрее запоминать связки, пробовать незнакомые движения и увереннее попадать в музыку.
Здесь даже поворот головы может стать заявлением. А проходка — отдельным произведением искусства.
Вог вырос из ballroom-культуры — яркого танцевального сообщества, в котором самовыражение, индивидуальность и смелость быть собой всегда были в центре внимания. Здесь танец становится способом заявить о себе, показать свой характер и превратить каждое движение в часть собственного образа.
В воге нет единственного правильного способа проявить себя. Здесь можно экспериментировать, играть с образами и искать собственную изюминку. На занятиях разбираем выразительные линии рук, позировки, модельные проходки, повороты и чёткие смены положений. Учимся контролировать кисти и корпус, держать осанку, работать с музыкальными акцентами и соединять элементы в эффектные комбинации.
Развиваем координацию, пластику, артистичность и контроль над движениями. Но главное — помогает раскрыть свою харизму, смелее проявляться и находить ту самую подачу, по которой тебя будут узнавать. Здесь не нужно становиться кем-то другим: можно наконец дать больше пространства себе настоящей.
Балет под музыку, под которую обычно не танцуют балет :)
Звучит как спор жанров, но получается очень красивый союз. Представь строгий балетный станок, который неожиданно попал в твой плейлист. Снаружи — вытянутые носки и аккуратные руки, внутри — бит, под который хочется двигаться смелее и ритмичнее. Академичность больше не кажется чем-то недоступным.
Берём классическую балетную основу — позиции, работу у станка, вытяжение, баланс и чистые линии — и соединяем с ритмом трэпа (Кровосток, Хаски, Drake и т.д.). Учимся двигаться точно, ловить музыкальные акценты и держать корпус даже там, где хочется просто качнуть головой в бит.
Укрепляются ноги и корпус, улучшаются баланс, музыкальность и точность линий. А главное, балет перестаёт быть строгой дисциплиной «для избранных» и становится твоим способом двигаться в любимом ритме.
Хочешь научиться делать эффектные трюки, крутиться на полу и однажды удивить всех движением, будто ты из «Шага вперёд»?
Брейкинг — это уличный танец, в котором сочетаются танцевальные связки, акробатика, вращения и силовые элементы. Здесь можно научиться удерживать баланс на руках, выполнять необычные переходы и осваивать движения, которые сначала кажутся почти невозможными.
На занятиях постепенно изучаем базовые элементы, тренируем координацию и контроль над телом, укрепляем руки, плечи и корпус. Шаг за шагом переходим к более сложным движениям, адаптируя нагрузку и элементы под твой уровень подготовки. Не нужно сразу уметь стоять на руках или выполнять акробатические трюки — всему учимся постепенно.
Брейкинг развивает силу, выносливость, ловкость, гибкость и чувство баланса. А ещё даёт возможность выйти за пределы привычных танцевальных движений и освоить новые навыки, которыми действительно захочется похвастаться.
Реггетон — это латинские ритмы, уверенный грув и выразительная работа бёдрами. В этом танце сочетаются энергичные шаги, акценты тазом и корпусом, изоляции и плавные движения, которые сменяются резкими и чёткими акцентами.
На занятиях изучаем базовые элементы реггетона, тренируем работу бёдер, таза, корпуса и ног, разбираем ритмичные шаги и динамичные связки. Учимся слышать музыкальные акценты, переключаться между разной динамикой и соединять движения в цельную хореографию. Постепенно появляется тот самый характерный латинский кач.
Регулярные занятия помогают развивать координацию, чувство ритма, подвижность и выносливость, а также лучше контролировать движения корпуса и таза. И, конечно, знакомят с танцевальным стилем, в котором много энергии, пластики и свободы самовыражения.
Можно ещё сто раз сохранить те самые трендовые танцы, а можно наконец-то их выучить :)
На этом направлении разбираем популярные танцевальные движения и связки из TikTok и Reels — те самые, которые хочется повторить, когда они в очередной раз попадаются в рекомендациях. Хореографии обычно несложные и подходят даже тем, у кого пока небольшой танцевальный опыт.
На занятии учим несколько трендовых связок: разбираем движения по частям, работаем с руками, корпусом и шагами, учимся попадать в музыкальные акценты и запоминать последовательность. Постепенно собираем хореографии целиком, чтобы в конце занятия исполнить их под вирусный трек и записать на видео.
Так ты развиваешь координацию, чувство ритма и память на движения, пробуешь себя в разных стилях и пополняешь коллекцию танцев не только в сохранённом, но и в галерее телефона!
Помнишь тектоник, узкие джинсы, чёлки набок и видео, где руки двигались быстрее, чем ты успевала понять, что вообще происходит? В конце 2000-х этот стиль стал настоящим феноменом клубной культуры, а его узнаваемые движения до сих пор выглядят так, будто у тела появился собственный режим турбо.
Электро — энергичный танцевальный стиль под электронную музыку, в котором главное — скорость, точность и сложная координация. Быстрая геометричная работа рук, резкие смены положений, необычные траектории и футворк создают тот самый эффект непрерывного движения.
На занятиях разбираем базовые элементы и учимся соединять их в комбинации. Отдельно тренируем координацию рук, ног и корпуса, работаем над скоростью, чёткостью и музыкальными акцентами. Сначала мозг может немного зависать от количества движений, которые нужно контролировать одновременно, но именно в этом и интерес: постепенно тело запоминает новые схемы, а сложные связки начинают складываться.
Электро помогает развивать координацию, скорость реакции, чувство ритма и контроль над телом. А ещё это возможность освоить действительно необычный стиль и прокачать новые двигательные навыки.
Тверк — это про уверенную работу бёдрами, точные изоляции и умение управлять движением под музыку.
На занятиях разбираем базовые тряски, кач, направления движения и короткие связки. Учимся двигать тазом, бёдрами и ягодицами изолированно, переключать мышцы, попадать в ритм и постепенно осваивать более сложные элементы. Отдельное внимание уделяем технике и мобильности тазобедренных суставов, чтобы движения становились свободнее и контролируемее.
Регулярные занятия помогают развивать координацию, контроль над тазом и корпусом, мышечную выносливость и подвижность тазобедренных суставов. Активная работа ягодичных мышц также помогает поддерживать их тонус.
Дэнсхолл родился на Ямайке — вместе с музыкальной культурой, в которой танец стал способом самовыражения, общения и частью повседневной жизни. У него свой ритм, свой характер и движения, которые сложно спутать с чем-то другим.
В основе танца — кач бёдрами и корпусом, пружинящие движения ног, переносы веса, изоляции и характерные степы. Здесь важно не просто запомнить последовательность движений, а поймать грув, почувствовать ритм и научиться двигаться в музыке свободно и естественно.
На занятиях знакомимся с базовыми степами дэнсхолла, разбираем технику, работаем с бёдрами, корпусом и ногами, учимся соединять движения в комбинации и слышать музыкальные акценты. Постепенно отдельные элементы складываются в танец, в котором можно проявить собственный характер.
Дэнсхолл помогает развить координацию, чувство ритма, подвижность и выносливость, а ещё — лучше управлять телом и увереннее чувствовать себя в танце. Здесь не нужно изображать кого-то другого: главное — освоить язык движения и найти в нём свою манеру.
Афро хорео заряжает с первых восьми счётов. Здесь сложно остаться просто наблюдателем. Музыка тянет за собой, корпус включается, ноги ловят новые ритмические рисунки. Можно прийти уставшей после дня, а уже через несколько минут обнаружить запас энергии, о котором не подозревала.
В современной хореографии используем движения и ритмические принципы африканских танцевальных стилей: активную работу бёдрами и корпусом, пружину в коленях, выразительные руки и разнообразные грувы. Постепенно собираем элементы в энергичные связки, разбираем координацию и музыкальные акценты, учимся свободнее двигаться в ритме.
Занятия помогают развить чувство ритма, координацию, подвижность и физическую выносливость. Но запомнится, скорее всего, другое: как легко музыка помогает перестать думать о том, «как ты выглядишь», и начать танцевать.
Выбери своего тренера мечты
Выбери своего тренера мечты
с кем тебе будет комфортно начать или расти дальше.
Елизавета — Contemporary для тех, кому в танце нужны не только красивые линии, но и что-то настоящее внутри.
Она танцует 17 лет, преподаёт 3 года и прошла через бальные, классику, эстраду, экспериментал и современную хореографию. Этот разношёрстный опыт и создаёт её стиль — эмоциональный, пластичный и не слишком заинтересованный в жанровых границах.
Лиза — призёр российских чемпионатов и экс-артистка труппы «Всем телом». По образованию юрист, по призванию, как сама говорит, совсем нет. На её классах тепло, безопасно и достаточно глубоко, чтобы танец перестал быть просто связкой.
Её стиль — микс женственности, дерзости и настоящего хип-хоп грува. Здесь мягкая пластика легко сменяется резкими акцентами, а красивые движения — мощной энергией и характером.
За плечами Саши — сильная хип-хоп база, танцевальные команды, чемпионаты и годы работы над собственным стилем.
В её плейлисте Cardi B, американский женский рэп, R&B и русский кач — всё, под что невозможно стоять на месте.
На классах Саша уделяет много внимания технике, музыкальности и подаче, но уверена: чтобы круто танцевать, необязательно страдать на тренировке. Здесь можно ошибаться, пробовать новое, раскрепощаться и находить свой стиль.
А вне танцевального зала Саша создаёт одежду своими руками — ведь творчество для неё не заканчивается вместе с музыкой.
Её главная цель — чтобы после класса ты выходила не с мыслью «я выжила», а с ощущением «БОЖЕ, КАК ЖЕ Я КАЙФАНУЛА!»
Полина — High Heels для тех, кому нужен одновременно комфорт и вызов. На её занятиях не страшно ошибиться, зато очень легко однажды поймать себя на мысли: «Ого, а я так умею».
В хореографиях она любит соединять пластичность, акробатические элементы и более дерзкую подачу. Музыка — от зарубежного рэпа и R&B до русских треков, если они попадают в настроение.
Полина преподаёт 4 года и строит классы так, чтобы техника не убивала удовольствие от процесса. Вне танцев — вейк-сёрф, сноуборд, теннис, путешествия, съёмки и любовь к красивой одежде.
Полина — Girly Hip-Hop и High Heels с тёплой энергетикой человека, рядом с которым быстро перестаёшь стесняться.
Для неё атмосфера важнее показательного «идеально с первого раза». На классе можно быть новичком, ошибаться, задавать вопросы и всё равно получать удовольствие от процесса. В музыке и движении — много энергии, женственности и лёгкости.
Полина преподаёт 3 года, танцевала с DJ Smash и Миланой Некрасовой, работала в команде Леры Лежневой и участвовала в чемпионатах. Вне зала любит чтение, теннис, плавание и фигурное катание.
Настя — танцевальный мультижанр с очень сильной верой в индивидуальность. Girly Hip-Hop, reggaeton, choreo, trendy — для неё это не отдельные коробки, а разные способы говорить телом.
Она начала танцевать в 7 лет и успела пройти через бальные, народные, jazz-funk, hip-hop, heels, dancehall и другие стили. Этот опыт сделал её педагогом, который умеет видеть не только технику, но и характер человека.
Настя обучила тысячи учениц, многие из которых сами стали преподавателями, и работала с Димой Биланом, Bearwolf, Григорием Лепсом и другими артистами. На её классах много поддержки, эмоций и ощущения, что твой собственный стиль важнее копии чужого.
Настя BAE — хип-хоп без рамок между underground, commercial и женской подачей. Для неё танцор всегда немного артист: мало выучить движение, важно исполнить его так, чтобы хотелось смотреть дальше.
На её классах бывает сложно, но ученицы именно поэтому и говорят: «очень сложно, но очень прикольно». Есть и база для тех, кто начинает с нуля — там тело учится слышать музыку до того, как включается скорость.
У Насти 16 лет танцевального опыта и 6 лет преподавания. Она работала в проектах JONY, Мари Краймбрери, Димы Билана, Truwer, LOVV66 и других артистов. Музыка на занятиях почти всегда зарубежная, настроение — всегда на рост.
Екатерина — хип-хоп, girly и afro с очень широким музыкальным диапазоном: от олдскула и реггетона до Rihanna. Ей важно, чтобы стиль не превращался в набор клише, а человек действительно начинал слышать музыку.
Она преподаёт 4 года и одинаково внимательно работает и с новичками, и с продолжающими. Объясняет подробно, любит чистую технику и при этом не теряет человеческую сторону процесса.
Катя снималась в клипе Mirele, участвовала в московских чемпионатах и дважды ездила на Fresh Dance Camp в Китай, где училась у мировых хореографов. В её классах много работы, но ещё больше любопытства к танцу.
Анастасия — Jazz Funk, где эстетика встречается с почти физфаковской точностью. Она окончила физфак МГУ и умеет объяснять механику движения так подробно, что сложная связка вдруг начинает складываться логически.
Её хореографии — музыкальные, собранные и с визуальным вкусом. В плейлисте чаще Britney, Beyoncé и Rihanna: сильные женщины и сильная подача здесь явно в фаворитах.
Настя преподаёт 4 года, выступала в коммерческих проектах и давала классы на крупных мероприятиях. В зале она позитивная, но очень ответственная — из тех педагогов, кто может долго полировать материал, пока он не станет действительно вкусным.
Жемал — педагог, который может показаться строгим ещё до первого счёта, а через десять минут выясняется, что за этой подачей прячется тот самый «божий одуванчик».
За плечами — 15 лет в танцах и опыт солистки «Тодес». В её классах встречаются хип-хоп, heels, авторская хореография и иногда латина, но главный фокус всегда один: не просто исполнять движения, а слышать музыку и действительно танцевать.
Она требовательна к работе, но лояльна к человеку. Поэтому класс ощущается как хороший челлендж: собраться придётся, бояться — нет.
Маша — тот самый тренер, после которого сложно понять, что было больше: нагрузки, смеха или энергии.
У неё больше 10 лет преподавания, фитнес-образование FPA, опыт работы с артистами и баттлами, а ещё спортивные гонки и бесконечная привычка учиться новому. Поэтому в одном расписании спокойно уживаются twerk, функционал, растяжка, МФР и силовые форматы.
Её ученицы часто называют Машу «первым учителем» — человеком, к которому возвращаются как домой. Подход бережный, но совсем не ленивый: навыки растут, тело работает, а ощущение поддержки остаётся даже на самой тяжёлой минуте.
Лина — Dancehall с уважением к культуре, из которой он вырос. Не просто «женственная хореография под ямайский бит», а стиль со своей базой, логикой и характером.
Она танцует 19 лет, преподаёт 8 и ездила на Ямайку учиться у носителей, чтобы понимать dancehall изнутри, а не только собирать движения с видео. На классах работают с музыкальностью, техникой и подачей — так, чтобы тело становилось свободнее, а энергия не уходила в пустую гонку.
В прошлом Лина танцевала в шоу-балете группы «Серебро». Сейчас её главный фокус — показать женский dancehall правильно, живо и без стилизации под что-то другое.
Саша — Jazz-Funk, где танцует не только тело, но и лицо. Американская эстетика, дерзость, громкая музыка и харизма — примерно так выглядит её идеальный класс.
Она много шутит, поёт, орёт и издаёт странные звуки, поэтому стеснение обычно заканчивается раньше разминки. При этом за весёлой подачей стоит вполне серьёзная работа с энергетикой и сценическим присутствием.
Саша преподаёт 4 года, снимается как модель в клипах и сниппетах, а вне танцев неожиданно хорошо играет в русский бильярд. После её занятия хочется не «разобрать ошибки», а ещё раз включить трек погромче.
Лиза — hip-hop с очень широким танцевальным прошлым и любовью к сложной музыкальности.
В детстве у неё были народный, классика, восточные и эстрадные танцы, позже — dancehall, contemporary, heels и hip-hop. Сочетание несочетаемого стало её личным стилем: дерзкая подача с мягким характером, сложная хореография с очень эмпатичным отношением к ученикам.
Лиза преподаёт 4 года, работает коммерческим танцором и состоит в hip-hop команде Лены Писаревой. Для новичков у неё есть base, где тело учат двигаться прежде, чем требовать скорости. По образованию она ветеринар — ещё один неожиданный факт в очень неочевидной биографии.
Анастасия — twerk, после которого становится жарко не только из-за темпа.
Она соединяет хореографию, функциональную нагрузку и работу на ягодицы так, чтобы за танцевальной картинкой стояло реально сильное тело: выносливость, координация, пластика и техника. Саундтрек — западный hip-hop, режим — много движения и мало шансов заскучать.
Настя преподаёт в 128 с 2023 года, снималась в клипах Maybe Baby, сериалах и рекламных проектах. Её классы выбирают за сочетание заметной нагрузки и эмоционального заряда: уходишь и уставшей, и очень довольной собой.
Александра — electro с характером, чувством юмора и любовью к моменту, когда сложное движение наконец начинает получаться.
Она преподаёт 5 лет, 4 из них — electro, и с 2021 года развивает это направление в Красноярске. Александра — одна из первых представительниц стиля в городе и руководитель единственной танцевальной команды по electro в Красноярске. За её плечами — обучение у ведущих представителей направления, танцевальные кемпы, чемпионаты, баттлы и постановочные шоукейсы. В 2025 году она стала победительницей баттлов 3×3 на «Битве Стилей» Siberian Dance Contest.
Но её занятия — не про то, чтобы просто показать сложную хореографию и оставить учеников разбираться самостоятельно. Александра любит подробно объяснять, как работает движение, помогать найти свой способ его выполнить и доводить до того самого момента: «О, теперь я поняла!». В её подходе много внимания к технике, музыкальности и индивидуальному стилю, но при этом нет ощущения, что на тренировке нужно всё время кому-то что-то доказывать.
Дара — балетная грация, балийская мягкость и движение, в котором можно почувствовать себя собой.
За её плечами — профессиональный балет, 16 лет сценической практики и 8 лет преподавания. Сцена научила её точности и выразительности, а изучение йоги, дыхания, массажа и женских практик добавило в этот подход глубину и внимание к ощущениям.
В её классах соединяются балийская растяжка и женская пластика: плавные движения, работа с гибкостью, дыханием и свободой в теле. Здесь можно исследовать свою чувственность, позволить себе двигаться смелее и получать удовольствие от самого процесса.
Дара прошла обучение YTTC-200, проводит собственные ретриты, имеет опыт сопровождения женщин и изучает восстановление после родов. Её интерес к телу выходит далеко за пределы зала — в банную культуру, восстановительные практики и ежедневную заботу о себе.
Её занятия — тёплые, глубокие, без суеты. К Даре — за той самой пластикой, которая постепенно остаётся с тобой в походке, жестах и ощущении: «Мне нравится быть в своём теле».
Её танцевальный почерк — необычный микс балета, акробатики и street dance. Отсюда и тот самый контраст: красивые линии, резкие акценты, пластика и характер, которые на каблуках выглядят особенно эффектно.
За плечами Яси — работа на одной сцене с Gone.Fludd, Yanix, MAYOT и OBLADAET, участие в коммерческих съёмках и проектах. Но главным источником вдохновения для неё остаётся любопытство к миру: путешествия, новые культуры, языки и люди, которые совсем не похожи на неё.
На её классах много энергии, интенсивной работы и внимания к каждой девушке. Яся умеет одновременно требовать, поддерживать и создавать атмосферу, в которой не страшно экспериментировать, ошибаться и пробовать себя в новом амплуа.
Её философия — никаких танцевальных рамок. Можно быть нежной и дерзкой, сексуальной и немного сумасшедшей. Главное — не пытаться соответствовать чужим ожиданиям.
За её плечами — профессиональный спорт, международные танцевальные фестивали и обучение у ведущих преподавателей Европы. Всё это сформировало её собственный подход, в котором спортивная техника встречается со свободой движения и самовыражением.
Для Кристины танец — гораздо больше, чем красивая хореография. Это способ познакомиться с собой, почувствовать своё тело по-новому и научиться выражать эмоции без единого слова.
На её классах много внимания к пластике, музыкальности, выразительности и индивидуальному стилю каждой девушки. Здесь не нужно соревноваться, подстраиваться под чужой темп или пытаться быть идеальной — гораздо интереснее находить собственную манеру движения.
Её философия — не просто научить тебя красиво двигаться, а помочь почувствовать уверенность, свободу и удовольствие от того, какая ты есть.
Александра — Dancehall как способ стать свободнее, пластичнее и чуть смелее в собственном теле.
Именно этот стиль когда-то дал ей ощущение внутренней свободы и совершенно другую телесность, поэтому на занятиях она передаёт не только базу, но и отношение к движению: меньше копии, больше своего характера.
Саша преподаёт 6 лет и мечтает однажды добраться до Ямайки, чтобы глубже понять культуру dancehall. Пока она соединяет её с собственной пластикой и ощущением — и учит учеников делать то же самое.
Её классы — как закрытая вечеринка для своих: качающие биты, яркие хореографии, немного дерзости и полная свобода быть собой. Здесь хип-хоп встречается с чувственными движениями, а каждая связка — возможность раскрыть свой характер.
А ещё Ира — идеальный тренер для тех, кто начинает с абсолютного нуля! Она умеет объяснять движения простым языком, поддерживать и создавать атмосферу, в которой совсем не страшно ошибаться. Даже если ты никогда не танцевала, здесь быстро почувствуешь себя своей.
По образованию Ира педагог-психолог, поэтому особенно тонко чувствует людей и умеет найти подход к каждой девушке. Никакого давления и неловкости — только поддержка, драйв и удовольствие от процесса.
За её плечами — победы на крупных танцевальных баттлах, призовое место на чемпионате Москвы по брейк-дансу, съёмки в кино и клипах, выступления со звёздами и участие в иммерсивных шоу.
Клара работала с Adidas, Bacardi, Pepsi и Puma, участвовала в хип-хоп-опере «Копы в огне» и выступала экспертом по брейк-дансу на фестивале «Таврида».
Её стихия — мощный грув, музыкальность, свобода движения и настоящий андеграундный характер. Здесь нет места скучным связкам и танцам ради красивой картинки — только ритм, энергия, техника и собственный стиль.
Для неё танец — это гораздо больше, чем красивые движения под музыку. Это про свободу, характер и ту самую уверенность, которую невозможно сыграть.
На её классах — чувственная пластика, яркие связки, работа с музыкальностью и подачей. Алиса умеет создавать атмосферу, в которой каждая девушка чувствует себя красивой, смелой и особенной.
Но главное в её тренировках — энергия. Алиса не просто учит хореографии, а заряжает, вдохновляет и помогает раскрыть собственный стиль, не пытаясь быть похожей на кого-то другого.
Её философия — женственность не нужно придумывать или заслуживать. Её нужно разрешить себе проявлять.
Её стиль — микс женственности, дерзости и красивой пластики. От мягких, тягучих движений до ярких музыкальных акцентов — каждая связка со своим настроением, характером и особенной эстетикой.
На её классах всегда звучит самая разная музыка, а хореографии получаются настолько эффектными, что их хочется сразу снять на камеру и пересматривать снова и снова.
При этом за красивой картинкой стоит серьёзная работа: Диана внимательно разбирает каждое движение, помогает почувствовать музыку, найти свою подачу и раскрыться в танце.
Её атмосфера — only positive vibes, никакого стеснения и максимум удовольствия от себя.
Катя Лидванская — энергия, дерзость и уверенность в каждом движении.
Катюша — тот самый педагог, который на собственном примере доказывает: начать танцевать можно в любом возрасте и дойти до профессионального уровня. Её стихия — High Heels, с ярким характером, мощной подачей и эффектными акцентами.
За плечами — победы на TTC 2025 и Show Master 2025 в составе команды «Те самые», призовые места на танцевальных баттлах и работа с артистами, среди которых Егор Крид, Мэйби Бэйби, RASA и другие. Катюша постоянно развивается, обучается у зарубежных хореографов и добавляет в свои классы элементы акробатики, Dancehall, Afro и Jazz Funk.
На её тренировках не просто учат связки — здесь раскрывают характер, работают над техникой, музыкальностью и собственной подачей. Катюша умеет заряжать, поддерживать и доказывать, что главное в танцах — не твой стартовый уровень, а желание двигаться дальше и получать удовольствие от процесса.